¿Cómo actualizar los discursos del museo? ¿Construir nuevas historias o reforzar su capacidad crítica desde diferentes enfoques? 

Os presentamos a las personas invitadas de la VI edición de Sesión Abierta: Cuéntame el Museo, que nos ayudarán a responder estas preguntas. 

Estarán con nosotros los días 12, 13 y 14 de noviembre en Donostia e Irun. Recuerda que tienes hasta el 3 de noviembre para inscribirte, puedes hacerlo enviando un e-mail a ondarebizia@gmail.com o llamando al 943 364 192.

BEA AINSA

Dedicada profesionalmente al mundo del teatro y diplomada en Arte Dramático en Máscara en el Teatre Escola de València, ha ampliado sus conocimientos en el Odin Teatret (Dinamarca), Centro di Ricerca Teatrale (Milán), con Anu Salonem (Polonia),.. entre otros. Ha realizado más de una veintena de espectáculos profesionales entre los que destaca Medea Material” (H.Müller), “Paradigma” (Ángel Mirou), “Orquesta de Señoritas” (J. Anouilh)… Ha viajado con sus espectáculos por España, Francia, Holanda, Alemania, Polonia, Argentina, México, Andorra, Italia, Grecia, Perú, Bolivia, Brasil y Malta. Con “Hipólito” recibe el Premio a la Mejor Intrerpretación en CENIT 2012 (Sevilla).

 

Trabaja como actriz, directora y docente. Actualmente imparte Entrenamiento Físico-Vocal en TAE (Donostia), Creación Escénica en Kabia y dirige a la actriz Marta Urcelay en “Solitaire”y “El salto de Léucade” a Skené Teatro.

www.beainsa.com

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CLARA MEGÍAS y ANDREA DE PASCUAL, de PEDAGOGÍAS INVISIBLES

Clara Megías (Madrid, 1984) es creadora e investigadora en Arte + Educación.
Doctora en Educación Artística por la Universidad Complutense de Madrid, con su trabajo reivindica el potencial del arte contemporáneo como herramienta de aprendizaje transversal. Imparte docencia en distintas facultades de Educación de la Comunidad de Madrid y es socia fundadora de Pedagogías Invisibles donde coordina proyectos de formación de profesorado. Ha realizado cursos a nivel nacional e internacional entre los que destacan universidades y centros de arte de Noruega, Brasil, Colombia y Perú. Coautora junto a María Acaso de “rEDUvolution. Hacer la revolución en la educación” y “Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación”.

Andrea De Pascual es pedagoga con un MA en Art Education por la New York University a través de una beca Fulbright. Como arteducadora desarrolla  formación en mediación cultural y profesorado y diseña e implementa proyectos en el marco del arte+educación. Ha trabajado y colaborado en una variedad de
instituciones culturales tales como Matadero Madrid, Brooklyn Museum o Bronx Museum y  organizaciones dedicadas al arte contemporáneo como Art21 o el Instituto Hemisférico de Performance y Política. Co-autora junto a David Lanau del libro “El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace)”.

GEMMA CARBÓ RIBUGENT 

Directora Museo de la Vida Rural Fundación Carulla

Es licenciada en Historia por la UAB, Máster en Gestión Cultural por la UB y Doctora en Ciencias de la Educación en el ámbito de las políticas culturales y educativas por la Universitat de Girona.

Ha trabajado para el Museo de Arqueología de Cataluña – Empúries, el Museo del Cine en Girona y el Laboratorio de Cultura y Turismo de la Fundación Barcelona Media. En la última etapa ha sido directora de la cátedra UNESCO de Políticas Culturales de la Universitat de Girona centrada en la cooperación cultural y el asesoramiento local en estrategias de desarrollo ligadas a la educación y la cultura. Es codirectora del máster en Gestión Cultural UdG – UOC y profesora de pedagogia cultural.

Ha sido miembro fundador y preside la Asociación Conarte Internacional ligada a Conarte México con el objetivo de establecer alianzas entre el mundo artístico y educativo en Cataluña. Es presidenta de la Fundación INTERARTS desde 2018.

Últimamente ha publicado el libro La asignatura pendiente, conversaciones sobre educación, política y cultura, una compilación de entrevistas a expertas y expertos del ámbito local catalán e internacional.

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JORDI FERREIRO

Jordi Ferreiro (Barcelona 1982) es artista y educador. Su trabajo explora el concepto de mediación institucional, o cómo el arte puede ser una herramienta para intervenir y alterar los espacios  burocráticos que administran los saberes, construyen lo que entendemos por cultura y regulan nuestra manera de entender el mundo.

Bajo esta premisa, Ferreiro ha realizado proyectos en instituciones de  ámbito internacional como Z33 (Belgium), Zacheta Gallery (Polonia), MAC (Bogotá Museum of Contemporary Art), Lugar a Dudas (Cali), Valand Academy (Gothemburg), Gaîté lyrique (France) y de ámbito local como MACBA, CaixaForum,  Fabra i Coats, Matadero y La Casa Encendida, entre otros.

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LUIS MARTINEZ CAMPO

Músico y pedagogo. Participa en proyectos artísticos y educativos en los que aborda lo sonoro desde una visión expandida, cobrando especial importancia la perspectiva transdisciplinar y los procesos creativos colaborativos. Ha realizado proyectos con el DA2, la Universidad de Salamanca y los colectivos MENHIR, PI, Teatro el Mayal y la Spanish Theater Company. Actualmente es responsable de Educación y Programas Públicos y artista en residencia en la FCAYC, donde desarrolla el proyecto “Los sonidos de la escuela rural” con el CRA Ribera del Porma.

Luis Martinez Campo

MARIA ACASO

María Acaso es una productora cultural cuyos proyectos se centran en desafiar las divisiones entre arte y educación, lo académico y lo popular, la teoría y la práctica; en desarrollar una educación contemporánea y en transformar los formatos de transmisión del conocimiento. Socia fundadora del colectivo Pedagogías Invisibles y presidenta del Comité Asesor en Arte Ciudadano de la Fundación Daniel y Nina Carasso en España, actualmente es jefa del Área de Educación del Museo Reina Sofía.

MIKEL ASENSIO 

Investigador en las fronteras de la Psicología, la Educación, los museos y el patrimonio. 

Profesor de museología y patrimoniología, entendidas como ámbitos interdisciplinares que estudian las dimensiones sintácticas, semánticas y pragmáticas de la relación entre los mensajes expositivos y las audiencias.

Como desarrolladores, hemos colaborado en el diseño de experiencias más naturales y efectivas de paisajes culturales y espacios patrimoniales, museos y exposiciones, recursos analógicos y digitales, y diseños de programas públicos y educativos, así como su integración en proyectos museológicos sostenibles.

http://www.uam.es/mikel.asensio

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PABLO COCA JIMENEZ

Licenciado en Hª del Arte, Doctor en Educación Artística y Master en Investigación Aplicada a la Educación, es profesor del Área de Didáctica de la Expresión Plástica en la Universidad de Valladolid. Desde 2002, formó parte del equipo educativo del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo, asumiendo la coordinación del área de educación entre 2008 y 2018. Ha sido coordinador de los Departamentos de Educación y Acción Cultural de los museos provinciales de Castilla y León (2008 y 2010) y responsable educativo en Valladolid del programa expositivo “Constelación Arte” de la Junta de Castilla y León (2005 y 2010).
A lo largo de su labor profesional ha dirigido diferentes cursos sobre educación en museos y práctica artística, participando además como ponente en numerosos congresos y másteres. Ha escrito artículos para diferentes revistas y publicaciones. En la actualidad, colabora en varios grupos de investigación y coordina un Proyecto de Innovación Docente de la Universidad sobre Estrategias de innovación educativa para una comprensión crítica de la cultura audiovisual.

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PEPE SERRA VILLALBA

(Barcelona, 1969)
Llicenciado en Historia del Arte (especialidad contemporánea) por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es director del Museu Nacional d’Art de Catalunya desde enero de 2012.

Anteriormente ha sido director del Museo Picasso de Barcelona (2006-2012) y subdirector general de museos y promoción del patrimonio cultural en el Departamente de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2005 y 2006) y también de programas de la Fundació Caixa Catalunya (2001-2005).
Es co-director y profesor del Postgrado de Museos de la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona (2010-2015). También es profesor, desde el año 2009, de  l’International Seminar The Arts in Barcelona de la Boston University- Metropolitan College.

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SALVADOR MARTÍN

Siempre he pensado que lo digital genera una nueva manera de entender la relación de las personas con los museos -ni mejor ni peor, simplemente diferente-, debido a que las lógicas lineales y las “jerarquías del conocimiento” pierden valor en un ecosistema donde la inmediatez, la interconexión, la pluralidad, lo factual y lo ficcional van de la mano. Así, en los museos, la historia no queda limitada a un solo medio, sino que aprovecha las “otras pantallas” de nuestra cotidianidad para crear nuevos imaginarios, ampliar discursos y aceptarlos como esenciales. El fin de continuar siendo siendo significativos para la sociedad que nos acoge tanto en el fondo como en la forma.

Licenciado en Historia por la Universidad de Málaga. Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Estudios avanzados en investigación didáctica y psicopedagógica en entornos escolares por la Universidad de Málaga. Educador y gestor de proyectos digitales-educativos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde el año 2011.

 

CONOCE MÁS A LO/AS INVITADO/AS DE SESIÓN ABIERTA 2019
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